她用AI人工智能在上海生成了一片“光之海”

图 | 艺术家刘佳玉在作品展览现场

艺术家刘佳玉最近收到上海Cc基金会&艺术中心的邀请，带来了她的全新艺术实践《激流引力》，作品名是艺术家与ChatGPT讨论后生成的，另外由AIGC生成作品的视觉系统。她将数据编程技术的理性与东方式的柔美诗意相结合，在虚拟场域中进行自然的重塑和探索。

图 |通过AIGC生成的视觉系统

她通过对221条LED进行编程，呈现出24小时内的日月光变化，整个15米长的灯光装置本身就是一个巨大的影像“显示屏”，当作品开启，仿佛在城市空间内照亮一片波光粼粼的“海洋”。

图 | 艺术家刘佳玉在作品展览现场

图 | 前期作品概念意向参考

从2018年开始，艺术家刘佳玉便开始将AI技术运用到自己的创作中，比如2018年的作品《谷边》、2022年的作品《虚极静笃》，饱含着对⾃然以及⽣命意义的探索。

图 | 《虚极静笃》/Streaming Stillness, 刘佳玉，2022

图 | 《虚极静笃》AI处理过程

图 | 《谷边》THE SIDE VALLEY,刘佳玉， 2018

图 | 《谷边》AI处理过程

在近十年对光影媒介的研究与实践之后，艺术家刘佳玉期望进一步探索与挖掘创作媒介的更多可能，同时也希望在当下特殊时期后的蓄力时刻，带给观众一件平静、蕴含生机与力量的作品。

图 |《激流引力》/ Waves Of Code 展览现场

刘佳玉延续过往对自然物理中视觉意向和实时渲染的数据组合，再次对“光影”进行深入，继续探讨二者的本质关系。
图 | Cc基金会&艺术中心展出现场

创作的开始，在虚拟场域中，艺术家将Cc基金会&艺术中心的L型空间延伸为一个矩形空间，并置于海平面内。定位并记录其坐标内8又1/3分钟内的风速、风向，同时提取阳光照射在海平面上的分布。

图 | 空间坐标卫星图

图 | 制作过程节选

在承载介质中，使用发光二极管与有机玻璃，以立体信息图语言的形式作为叙事线索。相较于在装置自身进行编程解算所呈现的源图像，此次实践更着重于通过工业光本身所创造出的自然场域内的感知流动力。在作品空间的设计上，则使用镜面元素，通过221条有机玻璃与条状LED格栅，经由折射和透射，提供多个层面视角，呈现一个平静但充满能量的光影空间。

图 | 制作过程节选

接着，在软件的实际操作中，使用相机代替卫星视角——在软件中将获取的反射图像来推算当地的风场和海浪谱。在理论上，耀斑的空间坐标和海面的斜率是相互对应的关系。由此，得到海浪斜率与光斑的分布。而后，由AIGC生成视觉系统，并将其呈现在221条发光二极管和有机玻璃组成的雕塑上。借由玻璃镜幕将海平面反射，补充出一个原本不存在的空间，从而在展厅中形成了一个完整的地平线。
在现实世界中，太阳每一秒都发生变化，每次仰望都是新的景域。于是，通过提取的坐标环境下的太阳、月亮轨迹，艺术家在Houdini中创建、提取、分层并输出两种规格的灯光。

图 | 制作过程节选

渲染生成的日出月落，实则是通过对太阳与月亮转换的观测、日落到月初过程中时间与场景的变化的记录。

图 | 制作过程节选

在测试阶段，艺术家在工作室内用有机玻璃与LED搭建出了海洋一隅。通过LED编程，将虚拟空间的海浪搬运到工作室内进行预览。配合灯光，准备了多种灰镜钢化玻璃墙面，在不同颜色效果的反射下反复调试demo，对不同灯光的配置组合、以及画面效果进行测试，从而获取接近最终效果的编程。

图 | 工作室demo制作过程节选

在现场布展中，随着15米长、总计221条的LED与亚克力安装完成并逐渐亮起，测试之后的程序驱动灯光游走，基于demo测试的结果在现场进行的反复调试，逐渐呈现出属于这个场域的、独一无二的装置作品。

图 | 制作过程节选

这次的装置，并非仅仅灯光本身，而是由光的语言出发，扩展至整个空间。也是现实空间和虚拟空间之间的一个传送口，邀请我们与常见却易被忽略的普遍景观进行对话。
在这个特别的光与空间中，再次提醒我们这个世界的无边无际和奇妙无比，促使我们重新思考自身在其中的位置。

图 |《激流引力》/ Waves Of Code 展览现场

四周的座椅则邀请每一个来访者参与并将其包裹于空间之中，增强沉浸感的同时也使得来访者成为受访者，亦是艺术作品的一部分，并鼓励人们与光和空间对话想象。

图 |《激流引力》/ Waves Of Code 展览现场

与此同时，在场域理论中彼此的行为相互影响，借由他者的空间经验影响自身每分每秒的体验。

图 |《激流引力》/ Waves Of Code 展览现场

在这一方“城市中建造出的海洋”，通过来访者不同的活动，让这个空间成为虚拟世界和现实世界之间的一个端口，在每一瞬的光线变换间，不断传递各种维度的反馈信息，扩展可能性与想象。

现在作品《激流引力》正在上海Cc基金会&艺术中心展出，展览截止到2023年6月17日，感兴趣的观众可以去现场看下哦。

展览时间

2023年3月17日 - 2023年6月17日

（周二至周日 10：00 - 18：00）

地点

Cc基金会&艺术中心

上海市静安区曲阜路9弄下沉庭院负一层2号

艺术家

刘佳玉

策展人

Irini Papadimitriou

Cc

展览标题“激流引力/Waves of Code”是您与 ChatGPT 沟通讨论后产生，使用中是否有发生什么样的趣事？AI 技术对您作品的理解是否会产生偏差？

刘

当你付费之后，你可以和 ChatGPT 聊天，很搞笑的是它会给自己取一个名字，有时会叫做 Bot。我说你得改个名字，这个名字很冰冷，但是他会反驳说这个名字就挺好的。我觉得现阶段当你使用 ChatGPT 从事一些创意工作时，并不能判断他到底有没有听懂我在讲什么，或者不能用对错或者是正确和偏差去判断它，但它的回答至少是让我感到惊喜，这就已经足够了。

Cc

与以往惯用的实时渲染等手法不同，本次的创作媒介仅仅采用发光二极管和有机玻璃，将 24 小时内的日光月光变化浓缩在八又三分之一分钟内，这是出于什么考量？这件作品对您未来的创作会产生什么样的影响？

刘

这是我第一次在上海进行的 mini 个展，所以在方案阶段我与很多老师和前辈进行了沟通，其中包括孙冬冬老师，他给出了很多宝贵的建议。跟他沟通之后回到家，他发了一个信息给我：“如果一个艺术家不能展现对所从事的媒介的自反性，那么对媒介的认知是不充分的。”这句话虽然很短，但言简意赅，给了我很多启发。

在过去十几年里，我尝试了不同的表现手法呈现不同的作品，我希望这次也能有一点进步或者突破。我们做投影 mapping 时，经常会更换不同的镜头、透镜，这些都是由有机玻璃组成。这次的作品我不再使用现有的工业设备，而是想要直接创作一个由发光二极管和有机玻璃组成的装置作品，整个15米长的灯光装置本身就是一个巨大的图像生产设备。

✦《小溪》/ The Riverside，刘佳玉，2017

✦《海浪》/ Ocean Wave，刘佳玉，2017

而八又三分之一分钟也是太阳抵达我们的时间，我们在 Houdini 中创建、模拟、提取、分层并输出到两种规格的灯光，同时输出到总长度为 730 米的 221 条灯光格栅控制器中。相比较在此空间中进行编程与解算的源图像，更重要的是工业光本身创造出的自然空间感知与流动。

Cc

可以提前向我们透露您下一步展览的计划吗？

刘

接下来的两个月，我会再创作一件关于长城的作品。这个纪录片其实我们已经断断续续拍了差不多一年了，我们去了沿线的很多地方：甘肃、陕西、山西，包括北京的长城，大家可以期待一下；）

| 作品幕后主创 |

艺术创作刘佳玉艺术家助手黄浩博技术总监房鑫动态设计陈子健Houdini技师于天堃造型设计张博琛制作总监章俊侠空间音效设计Alkei
| 关于艺术家 |刘佳玉 | Jiayu Liu
1990年出生于中国辽宁 
2014年毕业于英国皇家艺术学院 2014年组建刘佳玉工作室致力于对新媒体艺术的创作实践与研究

| 获 | 奖 | 经 | 历 |AWARDS
2021年嘉人WOTY突出女性大奖2020年入选福布斯30under30 2020年罗博报告年度青年艺术家 2019年入选尚流亚洲Gen.T榜单 2018年入围Aesthetica Art艺术奖 2017年入围Lumen Digital Art 艺术奖

近期文章推荐

 项目推广及商务合作 

 添加微信：artmana

MANA | 全球新媒体艺术平台，MANA是全球新媒体艺术行业媒体与资源对接平台，致力于建立艺术、设计与科技协同创新的生态系统。MANA持续聚焦追踪行业热点，旨在提升优秀原创、艺术科技跨界的影响力，为相关领域人士提供交流互励平台，为优秀创作者赋能，为企业及品牌整合对接优质的行业资源，推动行业发展。／ 官 方 网 站 ／www.manamana.net